La Nouvelle vague

Nouvelle vague (Nueva ola) es la denominación que la crítica utilizó para designar a un nuevo grupo de cineastas franceses surgido a finales de la década de 1950. Los nuevos realizadores reaccionaron contra las estructuras que el cine francés imponía hasta ese momento y, consecuentemente postularon como máxima aspiración, no sólo la libertad de expresión, sino también libertad técnica en el campo de la producción fílmica. Nunca el cine francés vio renovarse su personal tan generosamente, tan fácilmente, como en los años cincuenta.

Un aspecto fundamental que va a favorecer el cambio en el cine francés es el hecho de que en 1958, terminada la guerra de independencia de Argelia, Charles De Gaulle, presidente de la República, nombra como ministro de cultura a André Malraux, que va a impulsar una legislación proteccionista favorable a los cineastas noveles y al cine de calidad.

 

En esa época se constituye una nueva ola de espectadores cinéfilos, formados en la asistencia a cineclubs, que se hallan dispuestos a acoger toda novedad en el terreno cinematográfico.

Figuras emblemáticas del movimiento:

  • Jean-Luc Godard haría  un verdadero viaje de descubrimiento a través de 15 películajean-luc-godard5.jpgs y varios cortometrajes, en los que experimentó con nuevos recursos para el cine narrativo. Este enfoque experimental de buena parte del cine de esta corriente hizo
    creer durante un tiempo que las convenciones de la construcción cinematográfica habían sido superadas, pero según confluían a mediados de los sesenta la nouvelle vague y las principales productoras, se hacía cada vez más difícil distinguir entre los trabajos de Truffaut.
  •  François Truffaut se inició con Los cuatrocientos golpes (Les quatre-cent coFrancois_Truffaut.jpgups, 1959). El título traducido al pie de la letra no quiere decir nada. Esta película es una mirada subjetiva al mundo de la adolescencia, de gran contenido autobiográfico.El sentimiento amoroso es analizado también desde otros ángulos en La piel suave (1964).
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Marcel L’Herbier

Fue un director de cine, teórico de este arte y memorialista. Realizó unas cuarenta películas. Posteriormente, trabajó para la televisión en programas culturales.marcel-l-herbier

Su primera película fue la pieza poética Rose-France (1918). En 1919 dirigió Le Bercail (1919). Entre 1919 y 1922 rodó seis películas para la Gaumont Film Company. En L’Homme du large (1920) adaptó un relato de Balzac.

La primera producción del propio L’Herbier, con su compañía, tuvo lugar en 1923, con una adaptación de Resurrección, de León Tolstoi. A continuación, con financiación americana realizó un ambicioso L’Inhumaine (1924).

A continuación eligió un tema popular con La Vertige (1926), que rodó en el sur de Francia. La última película de esta serie es L’Argent, de 1928, una adaptación de la novela homónima de Émile Zola.

L’Herbier obtuvo su mayor éxito con Le Bonheur (1934), Les Hommes nouveaux (1936) y La Porte du large (1936).

Antes de la Segunda Guerra Mundial realizó La Tragédie impériale (1938), sobre el zar Nicolás II y l intrigante Rasputín.

Max Linder

Max Linder fue un actor cómico judío francés, de la época del cine mudo. Hizo su aparición por primera vez en el cine en el año 1905.

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Fue el cómico más exitoso de su país y de Europa en el período anterior a la Primera Guerra Mundial y al surgimiento de Charles Chaplin.

Su gran éxito lo llevó tan pronto como en 1912 a ser el actor cinematográfico mejor pagado de Francia. Ya incluso por esos tiempos ensayó la dirección de algunas películas, actividad en la que también se mostró igualmente diestro.

Fue llamado a filas por el ejército de su país durante la Primera Guerra Mundial. Su participación en el conflicto le dejó secuelas físicas y emocionales que alteraron su salud y empañaron su carrera cinematográfica posterior.

En 1916 marchó a los Estados Unidos contratado por los Estudios Essanay, que por entonces también contaban entre su personal a Charles Chaplin, a quien conociera entonces. Sin conseguir el éxito que esperaba, retornó a Francia en 1918.

Protagonizó tres largometrajes en un segundo retorno a Hollywood en 1919, entre ellos “L’etroit mosquetaire”.

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De retorno a su país, Max Linder fue dirigido entre otros por Abel Gance en una curiosa película de 1924 que combinaba comicidad y terror: “Au secours!”, donde pueden apreciarse sus amplias dotes actorales.

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El nacimiento del séptimo arte

El hombre ha buscado nuevas maneras de facilitar y masificar la manera de expresar ideas, emociones y sentimientos. Iniciando a través de las pinturas rupestres, continuando hasta la creación de la imprenta en 1440, la cual ocurrió a manos de Johannes Gutenberg. Esto traería como consecuencia la facilitación del proceso comunicativo a través del texto escrito, ya que permitía copiar de forma sencilla un texto. Posteriormente, se crea en 1839, cuando los franceses Joseph Nicéphore Niépce y Louis Daguerré , el primer proceso fotográfico conocido; el daguerrotipo. Dicha invención representó una revolución en la índole de la expresión gráfica, ya que era una forma sencilla de captar un momento o una escena y luego mostrárselo a una audiencia, bien sea de una o más personas. Thomas Alva Edison estuvo cerca de inventar el cine, al patentar el kinetoscopio creado en su laboratorio por William Dickson, el cual permitía funciones limitadas.

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Cinematógrafo

Sin embargo, no sería hasta 1895 que se lograría inventar, luego de años de trabajo, la invención del cinematógrafo por parte de los hermanos franceses Auguste Lumière y Louis Jean Lumière. Este revolucionario dispositivo permitía grabar y reproducir secuencias de imágenes, lo cual permitía a la audiencia ver acciones ocurridas anteriormente, en ese preciso instante.

El 28 de diciembre de 1895 se exhibieron comercialmente por primera vez La Sortie de l’usine Lumière à LyonLa VoltigeLa Pêche aux poissons rougesLe Débarquement du congrès de photographie à LyonLes ForgeronsLe JardinierLe Repas de bébéLe Saut à la couvertureLa Place des Cordeliers à Lyon y La Mer en el  Salon indien du Grand Café.

Programa

Como se mencionó anteriormente, lo que hoy en día conocemos como fotografía y cine, existen gracias a famosos personajes de origen francés. Si deseas saber aún más sobre el cine francés… ¡Anímate a leer nuestro blog!

Maurice Tourneur

Inició su carrera desempeñando papeles teatrales y actuando en giras por Inglaterra y América del Sur formando parte de la compañía de la actriz Gabrielle Réjane. Tiempo después entró en contacto con la joven industria cinematográfica, empezando a trabajar en 1911 como ayudante de dirección de la compañía Éclair. Tourneur aprendía con facilidad y se distinguió por sus innovaciones, por lo que en poco tiempo dirigía sus propios filmes.

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En 1914, Tourneur fue a Nueva York a dirigir filmes mudos para Éclair en Fort Lee (Nueva Jersey). En poco tiempo Maurice Tourneur llegó a ser una respetada figuimagera del cine estadounidense y miembro fundador de la rama de la Costa Este de la Motion Picture Directors Association. A la evolución del cine durante los años 1910, él y su equipo (el guionista Charles Maigne, el director artístico Ben Carré, y los directores de fotografía John van den Broek y Lucien Andriot) contribuyeron gracias a su excepcional destreza técnica y a una sensibilidad gráfica única en sus producciones, dando a sus películas una personalidad visual aclamada por el público.

 

La carrera de Tourneur en los Estados Unidos se resintió en los años 1920, ya que su pictorialismo a veces entorpecía la narrativa de sus últimas películas. Como consecuencia de todo ello, en 1928 fue apartado del rodaje de la película de Metro-Goldwyn-Mayer, The Mysterious Island, lo cual supuso el final de su carrera en Estados Unidos.

Tras sus problemas con Metro-Goldwyn-Mayer, Tourneur decidió volver a Europa. Allí siguió dirigiendo, tanto en su Francia natal como en Alemania, superando con facilidad la transición al cine sonoro.

Su película más famosa fue El Último Mohicano

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Charles Pathé

Charles Pathé En el año 1894 Pathé empezó su andadura en el mundo cinemaimagetográfico. Adquirió un fonógrafo y montó un negocio de venta de cilindros fonográficos y kinetoscopios. Pathé se adentró de lleno en la producción y comenzó a grabar cilindros con músicos.

Durante esta época conoció al ingeniero Henry Joly, quien le propuso crear un aparato tomavistas. Pathé decidió separarse de Joly. Sin embargo, Pathé se quedó con todo el material, que él había financiado. Tras el éxito de su pequeña empresa de fonógrafos, se asoció con su hermano Émile y fundó la compañía cinematográfica Phaté Fréres el 28 de septiembre de 1896.

En sus películas aplicó una fórmula para atraer a todo tipo de espectador. Su gran eficacia se debió a las llamadas “escenas dramáticas realistas”. Esta tendencia al realismo sentó las bases para futuros movimientos cinematográficos, como el realismo poético francés.

Pathé se rodeó de personas que se hicieron cargo de la dirección de películas, como Ferdinand imageZecca. Al igual que Georges Méliès, Zecca procedía del mundo de las variedades y el espectáculo. Sus productos utilizaban fórmulas como comedias galant
es, actualidades reconstruidas, escenas fantásticas, persecuciones cómicas. Junto a Pathé, inventó el noticiario cinematográfico. La mayoría de estos noticiarios eran dramatizaciones de hechos importantes, dada la imposibilidad de asistir al lugar de la noticia. Durante la Primera Guerra Mundial se convirtió en un referente informativo fundamental.

El monopolio cinematográfico de Pathé consistió en la producción controlada de películas por medio de agencias. En dos años creó agencias por todo el mundo.

Pathé participó en la producción y distribución masiva de copias de una misma película. Muestra de su éxito es el crecimiento espectacular de sus beneficios. Aun así, Pathé dio un paso más y desarrolló la expansión “vertical”. De esta manera controlaba también la fabricación de las películas vírgenes, los aparatos de grabación y las salas de exhibición. Charles Pathé rompe su relación con el Trust de Edison, y un año después se independiza y funda la  Pathé Exchange.

En 1930, Charles Pathé se retiró de los asuntos cinematográficos, después de ceder sus acciones a Bernard Natan. Sin embargo la sociedad Pathé Natan desapareció rápidamente. La sociedad Nouvelle Pathé Cinéma perduró todavía 50 años, hasta que fue adquirida en 1992 por la sociedad Chargeurs.

Algunas de las películas más representativas de Charles Pathé:
1901 – El ídolo en el túnel
1901 – Historia de un crimen
1901 – Las víctimas del alcohol
1902 – L’assommoir
1904 – Les Dénicheurs d’oiseaux
1904 – Viaje a través de lo imposible
1907 – Ali Baba y los cuarenta ladrones
1908 – Les Chiens et ses services
1923 – La Roue

León Gaumont

Fue un inventor e industrial francés que fabricaba aparatos fotográficos e instrumentos de precisión.

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León Gaumont

En 1893 se hizo con la patente del cronofotógrafo de Georges Demeny, pero no le presta atención alguna hasta el 22 de marzo de 1985 que asiste a la sesión donde los Lumière presentarían el cinematógrafo.

Del perfeccionamiento de este ingenio de Georges Demeny deriva el Crono Gaumont, primero con un formato de 60 gaumontChronomegaphonemilímetros y luego adaptado al estándar dominante, lanzado en 1896, año en el que comienzan a rodar as primeras películas de las cuales se encargaría Alice Guy, su secretaria, demostrando la escasa relevancia, inicialmente al sector de realización. Comenzaron    a rodar juntos, Gaumont produciendo y Alice dirigiendo cientos de películas de diferente temática.

En 1895 crea la “L. Gaumont et Compagnie”, asociado con varios nombres ilustres, como el astrónomo y geógrafo Joseph Vallot, el banquero y filántropo Henry Besnier y, curiosamente Gustave Eiffel, el mismo que hizo la famosa torre Eiffel.

En 1905, los éxitos de su gran rival, Pathé, le hicieron plantearse la producción cinematográfica a gran escala. Así, en los alrededores de Buttes- Chaumont, cerca de Niza, construirá unos gigantescos estudios cinematográficos. También se internó en la distribución y exhibición de películas, creando un circuito de salas, comenzando por la primera, el “Gaumont Palace”. En 1914 tuvo 54 sucursales en todo el país.

Tras la salida de Alice Guy, los estudios fueron dirigidos por Louis Feuillade.

Alice Guy

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Fue la fundadora del  cine  narrativo  y  de  la narración  cultural  superando  el cine  de mostración  de  los hermanos Lumière  y  sentando  las bases  de  lo  que  en  el futuro  se  ha considerado  ficción. Fue  pionera en los  efectos  especiales, la ciencia ficción  fílmica,  el lenguaje  cinematográfico (planos, iluminación,  attrezzo,  montaje,  caracterización…) y  fundadora de  lo  que  más  tarde  se  ha considerado  la profesión  de  productor  o  productor ejecutivo.

Rodó  más de  1000  películas a  lo  largo  de  su  vida, fundó  varias productoras en  Francia y  en Estados Unidos y  luchó  por ser  reconocida internacionalmente  como  directora, actriz  y  productora.

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A pesar de  la  marginación  que  ha sufrido  por parte  de  los historiadores  por  el hecho  de  ser  mujer, en el contexto  de  la época  fue  muy  apreciada y  admirada por los demás  profesionales del sector. Su  primera película fue  “El  hada de los  repollos”  (Le  Fée  aux  Choux,  1896).

Se trasladó  a  Estados Unidos con  Herbert  Blaché  y  durante  dos años, juntos recorren  el país para promover  Chronophone Gaumont, en  espera de la apertura de  una sucursal  Gaumont  en Flushing (Nueva York). Alice  utiliza los  estudios Gaumont,  para  sus realizaciones, y  en  1910  fundó  su compañía de  producción  cinematográfica, Solax  Company. También  dirige  Film  Supply  Company.

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Miss Dundee and Her Performing Dogs

Su  éxito fue  abrumador y  le  permitió  invertir  y  crear un  estudio  en Fort  Lee  (Nueva Jersey), que  se convirtió  en  la década de  1910  en  un  lugar importante  en  el  mundo  del cine.  La Metro Goldwyn  Mayer  distribuye  sus realizaciones  hasta  1918. En  1917 trabajó  para  William  Randolph Hearst,  antes  de  regresar a  Francia en  1922  con  más de  seiscientas  películas realizadas. En Francia, donde  la industria  cinematográfica  ya había decaído  por la  influencia  del cine norteamericano,  y  no  encontró  financiamiento  para  volver  a rodar  en su país, por lo  que  después de  algún  tiempo  volvió  a  Estados Unidos donde  viviría  hasta  su  muerte.

George Méliès

En el post anterior se mencionaron a dos personajes relevantes en la historia del cine, los Hermanos Lumière, ya que ellos inventaron el Cinematógrafo.

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George Méliès asistió a la primera representación del Cinematógrafo, Méliès trato de conseguir el equipo cinematográfico de los Lumière, éstos se negaron a vendérselo. Méliès acaba comprando el aparato de otro inventor.

El 5 de abril de 1896 proyectó las primeras películas en su teatro Robert Houdin;  así como los hermanos Lumière, se mostaron pequeñas escenas al aire libre y documentales.

Su estilo evolucionó rápidamente buscando crear películas parecidas a sus espectáculos de ilusionismo. Fue pionero en la utilización del truco de sustitución de elementos mediante el parado de la cámara, y también lo fue en la exposición múltiple del negativo y los fundidos a negro y desde negro.

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Stop trick (truco de la parada)

Junto con la llegada de la Primera Guerra Mundial, afectaron a su negocio, que fue declinando sin remedio. En 1913 se retiró de todo contacto con el cine.

Entre sus películas más destacadas, están: